Opfermythos und Sexismus: “Gamer” und das Gatekeeping einer Hobbyidentität

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Heutzutage sind wir im Grunde alle Spieler*innen. Die meisten von uns haben ein Smartphone in der Tasche, einen Computer zu Hause stehen und schonmal irgendein digitales Spiel gespielt. Falls das, was wir gerne mal unter „Gaming“ oder „Spielkultur“ subsumieren, je die Nische für vor allem weiße, junge Männer war, als die sie noch immer gerne mal gehandelt wird – spätestens im Jahr 2020 ist sie das definitiv nicht mehr. Und das auch nicht erst seit gestern. Trotzdem ist jedes Feiern einer neuen Diversität der „Gamer“ verfrüht und unter dieser Bezeichnung auch noch illusorisch. Denn „Gamer“ ist ein Begriff, der, wenn es nach mir ginge, gerne untergehen kann und soll.

„Gamer“ ist eine Identität

Die Idee, eine Gruppenbezeichnung für Menschen zu haben, die gerne digitale Spiele spielen, ist zunächst einmal natürlich ein banaler Vorgang. Noch weniger überrascht es, dass der Begriff als Selbstbezeichnung theoretisch auch dazu dient, eine Gemeinschaft zu konstruieren, deren Mitglieder eben Spiele im weiteren Sinne als gemeinsames Interesse teilen. Sie bilden eine Gemeinschaft mit eigenen Untergruppen, Dynamiken und inzwischen auch einer eigenen Geschichte im Sinne eines gemeinsamen Gedächtnisses als eine solche soziale Gruppe. Videospiele spielende Menschen werden sich nie alle untereinander kennen, aber trotzdem konstruieren sie eine vage Gemeinschaft, eine Imagined Community, rund um die Annahme der Gemeinsamkeit eines geteilten Hobbys, die sich dann weiter auf einzelne Untergruppen weiter aufteilt. Aus einem Hobby entsteht eine Gemeinschaft und aus einer Gemeinschaft eine Identität.

Die Identität eines einzelnen Menschen als solche ist allerdings natürlich viel komplexer als nur ein einzelnes Hobby. Identität ist etwas, über das sich ein einzelner Mensch definiert. Sie ist vielschichtig. Ich kann mich als Frau identifizieren, als Historikerin, als Studentin, als deutsche Staatsbürgerin, als Bloggerin oder als Programmiererin und habe noch immer nicht annähernd alles abgedeckt, das mich als Person ausmacht. All diese Identitäten haben allerdings eines gemeinsam: Sie existieren nur, weil ich mich damit einer größeren Gruppe und Gemeinschaft zuordnen und im Umkehrschluss von anderen abgrenzen kann. Und dieses Phänomen wird wiederum durch besagte Gemeinschaften und ihre interne Dynamik erhalten. Ein zentraler Teil solcher internen Dynamiken sind vor allem zwei Dinge: Ein gemeinsames Gedächtnis und Kriterien, die das „wir“ von einem externen „die anderen“ abgrenzen. Beides haben „Gamer“ schon lange und beides ist in diesem Fall auch eng verwoben.

Wer ist ein „Gamer“?

Es ist kein Zufall, dass bestimmte ikonische Spiele und Figuren wie z.B. Pac-Man, Pokémon oder sogar Snake bis heute fest im kulturellen Gedächtnis vieler Spielender und sogar darüber hinaus verankert sind. Sei es, weil sie bahnbrechend für ihre Zeit waren, oder eine sehr breite, junge Zielgruppe hatten, die damit als Erwachsene Kindheitserinnerungen verbindet. Bestimmte Spiele haben bei ihrer ursprünglichen Spielergeneration einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Diese Spielergeneration ist inzwischen erwachsen und gibt diese Erinnerungen weiter, zum Beispiel, indem sie diese Spiele jetzt mit ihren Kindern spielen. Sie erzählen also der nächsten Spielergeneration von diesen Spielen und ihrem bleibenden Eindruck, wodurch diese Spiele ganz automatisch in so etwas wie einen Videospielkanon wandern. Am Ende kennen auch Leute, die zu Release noch nicht einmal geboren waren, bestimmte Spiele und ihre Bedeutung, weil andere ihnen diese Titel nahe gelegt und ihre Begeisterung überliefert haben.

Was hat das nun mit dem „Gamer“-Selbstbezeichnung zu tun? So wie bestimmte Spiele Teil dieser Gedächtniskultur wurden, besteht dieselbe Kultur auch zu einem entscheidenden Teil aus einer Idee von Opferschmerz und des Gefühls des ewigen Außenseitertums. Ob gerechtfertigt oder nicht: „Gamer“ fühlen sich seit jeher missverstanden. Von Leuten, die keine Videospiele spielen und deshalb meinen, Spiele wären Zeitverschwendung, von besorgten Eltern, die sich dem Medium grundsätzlich verweigern, und nicht zuletzt von Medien und der Öffentlichkeit per se, die sie als pickelige Kellerkinder stereotypisiert hat, die potentiell jeden Moment einen Amoklauf planen könnten, weil sie zu viel „Call of Duty“ gezockt haben.

Die Idee eines selbst erklärten Opfertums der Underdogs, deren Leidenschaft für ein Hobby einen ständigen Schutz vor Angriffen von außen erfordert, ist tief in der „Gamer“-Szene oder viel mehr dem Konstrukt verankert, das diese Identität überhaupt erst ermöglicht. Die Ursprünge dafür sind nicht vollkommen erfunden und gerade die „Killerspiele“-Debatte im deutschen Raum hat hier tiefe Einschnitte hinterlassen, genauso wie die Jahre der kollektiven Selbstversicherung in der eigenen Opferrolle.

Die Grabenkämpfe sind zu Ende

Denn inzwischen leben wir natürlich in Zeiten, in denen diese Grabenkämpfe sich mehr oder weniger selbst erledigt haben. Für Amokläufe z.B. in den USA werden medial inzwischen meistens eher lasche Waffengesetze als Videospiele verantwortlich gemacht und unsere Welt ist inzwischen ohnehin so digital, dass die Unkenrufe vor Videospielen immer alberner wirken. Selbst als Horst Seehofer nach dem Anschlag von Halle 2019 eine Überwachung “der Gamerszene” verlangte, musste er schon nach ein paar Tagen darauf zurückrudern, dass er ja damit ja nur rechtsextreme Subkulturen gemeint hätte. Die Zeiten der erfolgreichen “Killerspiele”-Rufe sind eindeutig vorbei.

Während die Bedrohung verschwand, ist der Opfermythos geblieben. “Gamersein” gilt noch immer als hart erkämpfter Status in erster Linie junger, weißer Männer, für den sie Blut, Schweiß, Tränen und wahrscheinlich erstgeborene Controller geopfert haben. Ein Leidensweg, entscheidend durch die Idee geformt, scheinbar ständig unter Beschuss zu sein und sich ewig zu rechtfertigen. Wer diesen angeblichen Leidensweg nicht durchgemacht hat, darf diesen Status scheinbar nicht für sich beanspruchen und wird als Teil der „Anderen“ erklärt.

Gleichzeitig ist derselbe Status so lange durch Marketing und Selbstbild als in erster Linie als weiß und männlich vorgestellt worden, dass er fast synonym damit wurde. Das bedeutet nicht, dass andere Menschen sich nicht inzwischen auch mit dem Begriff identifizieren oder sich als Teil einer größeren Gemeinschaft aus „Gamern“ sehen. Nur bot der Begriff so auch schon immer eine perfekte Projektionsfläche für bestimmte Konzepte toxischer Nerd-Maskulinität, die wiederum Hand in Hand mit Frauenfeindlichkeit, Rassismus, Ableismus und mehr geht. Die haben nicht alle Gamer aufgegriffen, aber zu viele. Und wenn man diesen Leuten glaubt, dann haben andere Menschen umso weniger Platz in “ihrer” Welt des Gamerseins, je mehr sie vom Bild des gebeutelten, weißen Nerd-Manns abweichen. Deshalb kann z.B. einzelnen weißen cis Frauen sehr einfach ein wenig Raum zugestanden werden, die Grenzen dieses Raums sind allerdings immer eng abgesteckt, inklusive der stummen Bedingung, dass diese Frauen nicht mehr einfordern sollen oder dürfen als ihnen so zugestanden wurde. Der „Gamer“-Begriff war damit durch seine Verknüpfung mit toxischer Nerd-Maskulinität schon immer von einer bestimmten Seite mehr beansprucht als von einer anderen und das hat sich bis heute nicht großartig geändert.

„Echte“ und „falsche“ Spiele

Deshalb war z.B. „Die Sims“ auch immer so etwas wie der „Frauenroman“ digitaler Spiele. Ernstzunehmende, „echte“ Spiele, das war immer etwas anderes, aber nicht „Sims“. In echten Spielen schlägt man sich die Köpfe ein, während sich die Animation von Pferdehoden entsprechend der ingame Temperaturen ändert. Dass die Reihe so lange als „digitales Puppenhaus“ und „Mädchenspiel“ und damit als etwas verschrien war, das auf diffuse Weise weniger wert war, lag nie an einem der Spiele selbst, sondern an seiner großen weiblichen Fanbase, die weder dem Opfermythos noch dem typischen Bild eines „Gamers“ entsprach noch großartig versuchte, in diesen Raum zu drängen, in dem sie ohnehin nicht willkommen waren. Die Frage war nie, wie viel Zeit Leute, die einzig und allein Sims spielen, in dieses Hobby investieren, sondern, ob sie sie in das richtige Spiel investieren.

Dass natürlich schon allein das Konzept, dass es „richtige“ und damit im Umkehrschluss auch „falsche“ Spiele gibt, von außen betrachtet absurd. Es ist ein soziales Konstrukt und ergibt als solches auch nur im Kontext seiner sozialen Rahmenbedingungen Sinn. Wo in den Diskursen anderer Medien – so umstritten die dafür angelegten Maßstäbe auch sein mögen – mit solchen Konstrukten versucht wird, künstlerische und intellektuelle Qualität zu unterscheiden, geht es im Gaming immer um die Menschen und die Plattformen, auf denen sie spielen. Ein teurer AAA-Blockbuster gilt normalerweise automatisch als „echtes“ Spiel, ein Mobile Game dagegen, das in jeder Hinsicht nur mit einem geringeren Umfang und technischen Besonderheiten aufwarten kann, weniger.

Mobile ist riesig?

Doch warum? Der Markt für Mobile Games ist riesig, gerade in F2P-Titeln steckt viel Geld und die Entwicklungsstudios von Mobile Games waren es, die schon vor Jahren die wissenschaftliche Recherche angestoßen haben, die uns jetzt die ewige Gelddruckerei der Lootboxen beschert hat. Egal wie ethisch verwerflich das sein mag – wir haben hier einen Markt mit einer großen Anzahl Spieler*innen, sowie Geld und Innovation, nicht immer nur kommerziell, sondern immer wieder auch künstlerisch. In die „Gamer“-Identität gehören Spielende, die in erster Linie an ihrem Smartphone spielen, dennoch nicht. Hier könnte man natürlich argumentieren, dass solche Spiele weniger Zeit und Auseinandersetzung verlangen, was sich allerdings alles mit Beispielen von intensiven Langzeitspielenden mit links widerlegen lässt. Genauso wie es „Gamer“ gibt, die vielleicht ein narrativ aufwändiges Spiel an ihrer Konsole pro Jahr spielen, gibt es andere Spielende, die dieselbe Zeit in Handyspielen z.B. beim Pendeln im Zug versenken. Wo liegt also der Unterschied?

Hier schließt sich der Kreis, denn so wie „Sims“ als „Mädchenspiel“ galt und gilt, so haben auch Spiele wie „Candy Crush“, „June’s Journey“ oder sogar „Arcana“ gemeinsam, dass ihre Spielerschaft meistens als primär weiblich gelesen und die Spiele auch an eine als weiblich angenommene Zielgruppe vermarktet wird. Wir haben also eine Gruppe Spielender, von denen meistens angenommen wird, dass sie weitgehend weiblich sind, und die aufgrund des niedrigschwelligen Mainstream-Zugangs zusätzlich noch nicht Teil des Gamer-Leidensweg sind. Vielleicht werden sie sogar eher den Leuten zugeordnet, die diesen Leidensweg verursacht haben sollen und sogar kein Interesse daran haben, Teil dieses Opfermythos zu sein.

Gamersein war noch nie inklusiv

Die Identität als „Gamer“ war und ist exklusiv statt inklusiv. “Wir” gegen “die anderen”. Dass inzwischen immer mehr andere Menschen als weiße cis Männer sichtbar in diese Identität zu drängen versuchen, ist kein Verdienst von „Gamern“, die auf toxischer Nerd-Maskulinität im Baumhaus beharren, sondern eben dieser anderen Menschen, die sich geweigert haben, sich aus diesen Räumen vertreiben zu lassen und ihre Daseinsberechtigung bis aufs Blut verteidigt haben. Gamer haben in dem Moment, in dem z.B. Frauen eine dezidiert weibliche Stimme im Videospieldiskurs haben wollten, angefangen, diese Frauen zu belästigen und stumm zu schalten. Gamer sind es auch, die jetzt, sobald eine diverse Figur zu viel vorkommt, mit Reviewbombing antworten. Die Leute, die sich am stolzesten und militantesten Gamer schimpfen, sind die, die jedes Gespräch über Spiele und jede Idee von einer offenen Gemeinschaft von Leuten, die sich für Spiele interessieren, auf der Stelle vergiften. Das ist ein Kontext, den niemand ignorieren kann, weil er direkte Folgen hat. Der „Gamer“-Begriff ist so tief von rechts eingefärbt, dass er unwiederbringlich ruiniert wurde. Wenn die, die sich am stolzesten so nennen, die sind, die jedes Gespräch vergiften, dann bedeutet jedes Benutzen des Begriffs eine – vielleicht noch so ungewollte – Annäherung an eben diese Leute. Es normalisiert Begriffe und Strömungen, die nicht normalisiert werden sollten, weil sie aufgrund der Gewalt, die sie ausüben, ohnehin schon viel mehr Macht haben, als sie haben sollten. Nicht alle Menschen, die sich mit dem “Gamer”-Begriff identifizieren, sind missbräuchliche Trolle, aber sie benutzen alle eine Selbstbezeichnung, auf die eben diese Trolle ganz besonders stolz sind.

Reclaiming ist illusorisch

Hier zu versuchen, einen Begriff und eine Identität zu reclaimen, die so viele Level von Gatekeeping und verbaler Gewalt in sich birgt, ist ein Kampf gegen Windmühlen, der eine konstant positive Besetzung des Begriffs verlangen würde, die so aktuell nicht umsetzbar ist. Dafür sind grundlegende feministische Ideen oder auch nur Schutzmaßnahmen für Opfer von Belästigung und Diskriminierung sowohl in der Branche als auch unter Spielenden viel zu umstritten. Wenn Spielende und Branche nicht auf einer sehr breiten Basis durchgehend für Marginalisierte einstehen, ist auch das Reclaiming eines Begriffs und einer Identität unmöglich, die derzeit entschieden auf Ausschlussmechanismen fußt. Wenn wir noch ernsthaft regelmäßig darüber diskutieren, ob ein transfeindlicher Witz eines Twitter-Accounts eines Hypespiels nicht doch eigentlich ganz witzig war oder ob ein übersexualisiertes Design einer Frauenfigur denn jetzt wirklich Sexismus sei, können wir nicht wirklich darüber reden, ob wir dieselbe Gatekeeping-Identität nicht doch positiv besetzen wollen. Jeder Versuch, der auf halben Weg stoppt und dann Diskriminierung doch wieder relativiert, füttert am Ende nur eben die toxischen Strömungen, die er ja eigentlich beseitigen soll.

Die Lösung kann also nicht sein, sich auf einen Begriff und eine Identität zu beziehen, die von entschieden sexistischen, rassistischen und queerfeindlichen Strömungen getragen wird, und sich dann einzureden, dass man eben diese Strömungen damit nicht füttert. Wenn diese Strömungen schon so stolz auf diese Identität und Selbstbezeichnung sind, sollen sie sie haben. Allerdings sollten alle anderen sie dann auch sprachlich als die toxische und gewaltvolle Minderheit darstellen, die sie ohnehin längst sind.

Abgrenzung statt Annäherung

Denn die schreiende „echte Gamer“-Fraktion reaktionärer Nerds ist vielleicht ein Extrem, aber ihr Gatekeeping ist überall. Es ist da, wenn Visual Novels nicht richtig ernst genommen werden, weil sie eine romantische Geschichte erzählen, und es ist da, wenn ich im Sommer im Kleid ein Spiel im Einzelhandel kaufen will und das zweifelhafte Kompliment bekomme, was für eine tolle Freundin ich doch sein muss, dass ich meinem Freund so etwas kaufe. Es ist da, wenn ich mich dazu entschließe, nicht mehr oder nur wohlüberlegt gemeinsam mit Männern Spiele zu spielen, weil ich keine Lust darauf habe, mir einen schönen Abend durch angeblich lustige, aber im Grunde nur sexistische Witze ruinieren zu lassen. Und es ist genauso da wie in dem Moment, wenn ich mit Freundinnen Blocklisten für Gaming-Kreise auf Twitter austausche, um nach dem nächsten kritischeren Text trotzdem meine Ruhe vor missbräuchlichen Gamern zu haben.

Solange wir nicht auch diese Kleinigkeiten akzeptieren und als Teil eines größeren Problems betrachten, kann auch Gaming als Szene – so problematisch eine so weit gespannte Bezeichnung auch ist – kein inklusiver Raum sein. Und solange wir nicht auch gegen diese Kleinigkeiten vorgehen, wird sich auch nichts ändern. Der „Gamer“-Begriff ist nur eine Manifestation von vielen, aber gerade weil er benutzt wird, um eine aggressiv verteidigte Identität zu konstruieren, ist er kommunikativ gesehen ein besonders mächtiges Werkzeug. Sowohl in seiner Benutzung als auch in der bewussten Abgrenzung davon. Denn nur wenn wir reaktionäre Positionen benennen und ächten, können wir einen Raum schaffen, in dem sich alle anderen halbwegs sicher fühlen können. Und das war doch angeblich das Ziel.

Dieser Text erschien zuerst im März 2019 in einer früheren Version auf Screaming Pixel.